电子琴伴奏如何给电子琴编配和弦伴奏，看看这里，简单而又实用

发布时间 : 2024-10-06

作者 : 小编

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如何给电子琴编配和弦伴奏，看看这里，简单而又实用

如果有人要你用手电子琴伴奏下面这首歌曲，你该怎么办？

是的，常有这种情况，想要弹一首喜爱的歌却到处找不到伴奏谱，缺乏即兴编配能力的就只好一只手干巴巴地弹旋律，结果弄得乐曲无色彩弹得没滋没味。

所有乐器中，

要编配伴奏和弦的一般就是钢琴、手风琴、电子琴和吉他，所以这里我们一并讲一下它们的和弦简单配法。 别疑惑，这几件乐器的音域和演奏特性尽管有差别，但选配和弦的方法都一样。

简单配法，即采用各调中的骨干和弦、常用的织体或节奏音型给歌曲旋律配伴奏，它无须深奥和复杂的和声理论，对于器乐初学者、爱好者非常实用，可以不费多大功夫在短期内基本掌握并加以运用。

如上所言，配伴奏无非就是解决两个问题，一是选对和弦且作好连接，二是替和弦配上节奏型 。下面我们分开阐述。

一、和弦的选择与连接

和弦符号用C、D、E、F、G、A、B表示，它们也是音阶1234567对应的音名。这里的每个字母都代表一个大三和弦。如果是小三和弦，须在旁边加个小写m，七和弦则加个7。例如Cm小三和弦、G7七和弦等。

每个调的和弦大大小小、增增减减可不少，但如果剔除枝叶末节，剩下的只有四个。以C大调为例就是C、F、G、G7，即主和弦C、下属和弦F、属和弦G、属七和弦G7，它们是C大调的骨干和弦，前三个也被称为正三和弦。其中，G7和弦常可替代G和弦。

如果换一个调又怎样找出这四个骨干和弦呢？

先找该调的主和弦，再找主和弦上方四度、五度的下属和弦和属和弦。例如F大调主和弦是F，再根据F、G、A、bB、C、D、E之间的音程关系，找出与它分别呈四度、五度关系的bB和C，那么F大调的骨干和弦就是F、bB、C、C7。

以此类推，还可找出G大调的骨干和弦G、C、D、D7，bB大调的骨干和弦bB、bE、F、F7，以及任何一个大调的相关和弦。

小调呢？小调的骨干和弦也是这样找。例如a小调骨干和弦就是Am、Dm、E、E7，等等。

准确找出每种调子的骨干和弦很重要，是最关键的一步 ，否则，就会与旋律不相吻合，出现牛头不对马嘴的情况。

下一步便是骨干和弦之间的连接。它们的连接一般以固有的模式存在，请记住。例如C大调、a小调的连接模式分别是C→F→G（G7）→C，Am→Dm→E（E7）→Am，即以和谐→不和谐→和谐的方式循环运行。

除了按上述规律排列，和弦连接还应注意相互之间的位置。就是说要么是以主和弦的根音作连接，要么是以它的三音或五音作连接，就像下面这样的模式。

按主和弦根音连接：

按主和弦三音连接：

按主和弦五音连接：

只要稍加留意就会发现，前后和弦任一位置的音都是以二度和同度关系相连接，这无疑有助于我们牢固地记住这些连接。

接下去便是在曲谱中正确摆放这些和弦。请遵循以下要点：

1.乐曲几乎无一例外地使用主和弦终止（结尾），开头也多数是它。

2.终止式主和弦的前一个和弦是属七或属三和弦，这一点和固有的连接模式相一致。

3.一般情况下，某小节的旋律音多为哪个和弦构成音就采用哪个和弦。

也许有人要问，我如何知道是使用大调和弦还是小调和弦呢？这好办，只要看曲谱最后一个音即可，是1用大调，是6用小调，就这么简单。

二、给和弦选定织体和节奏型

和弦采用什么样式和节奏进行，要根据乐曲情绪、风格及节奏而定。样式就是织体，常用的织体主要有三种，即柱式和弦、分解和弦、半分解和弦，每种织体因不同节奏而出现不同音型 。

1.柱式和弦就是和弦的原貌，每个和弦同时奏响，和弦音上下重叠，如同柱子立起。此和弦织体最适合表现坚定有力、音响浑厚气势宏伟的乐曲，如进行曲、颂歌等。

2.分解和弦就是把和弦构成音分开一个个弹出，例如G和弦依次弹出572或725或257。

3.半分解和弦，顾名思义就是有的分开单弹有的依然同时弹，见下例。

分解和弦与半分解和弦织体用得最多，各种艺术歌曲和古典乐曲，包括轻快活泼、优美抒情、婉转典雅等风格的都能用得上。

下面举个简单的例子说明一下。

《闪烁的小星》，1=C，且结束在主音上是C大调。旋律共六个乐句（四个小节一句）。我们按照每一句的和声内涵分别将该调的骨干和弦作好连接。

第一句前两个小节11 55为C和弦构成音，所以选C；第三小节两个6都是下属和弦F构成音，无疑选F；第二句前两个4似乎可以选用F，但综合考虑前后关系及乐曲发展需要，选用G7和弦更好。

这首儿歌轻快平稳，最适宜采用分解和弦，所以我们选用了这一织体。

但是，应注意一首歌曲往往不只用一种织体，很多时候会使用两种以上，特别是结构较为复杂的。

请注意，《三套车》1=F，但并不是F大调，而是d小调，根据调式音阶关系及主音结束在6音上明确它是d小调。

看见吗？它的和弦织体是分解和弦与柱式和弦相结合，这样更容易表达此歌的内涵，那种感情的起伏，那种平静与激情的交织。

同样，下面这首《送别》也是如此。

手风琴左手和弦是固定的，但与低音组合可视为分解和弦的形式，还与右手一起形成了分解加柱式和弦的组合。

此外，本曲除采用C大调骨干和弦还用了个⑥小三和弦，这是a小调的主和弦，因其对应的小节出现了大量的a小调主音，所以使用它是有道理的，而且短暂的离调形成了大小调交替，有利于和声的色彩。

说明：这次我们是专题讲解用骨干和弦（正三和弦+属七和弦）配伴奏的方法，未涉及到副三和弦及其他七和弦九和弦等，但这是深入伴奏的基础，是所有和弦编配的根本。实际上，有这几个和弦就足以应对一切简单的歌曲、乐曲，而且效果也特别好。

作为业余练琴很难攀越乐曲的高峰，更无暇顾及难懂的理论，但花费不多的精力学会使用这些和弦却是一种好的办法。

简述：什么是电子琴的伴奏

在儿时父亲拉起二胡、手风琴，跟着纯朴悠扬的旋律，唱着那脍炙人口的歌曲，这是儿时对伴奏初始的印象。在九十年代卡拉OK风行的时候，对伴奏的理解有了不一样的认识。按以往是乐器弹旋律，弹什么唱什么，而卡拉OK（KTV）就要跟着歌词行进的指引来唱。虽然比跟旋律唱要难些，跟不上或抢先了，但是唱K就是有种魔力，强劲的节奏感，麦克风（话筒）空旷的立体声，在高潮前使人热血沸腾的急鼓或间奏铺垫，让人发泄令人痛快，为此乐此不疲，成为大众除了打牌、搓麻外的重要的娱乐方式。本人不是音乐专业也不是乐队成员，以下观点可能有误，欢迎指正！个人非专业观点仅供参考，当然没有深厚的理论知识和实践经验，仅仅是浅谈，也可以说是纸上谈兵、班门弄斧。

那伴奏是什么？伴奏和伴唱、伴舞一样，是对演唱者人声的陪衬、装饰，同时也是营造歌曲的意境，或欢快或悲伤，或柔情或热烈，引导演唱者的感情投入其中。大家都深有体会，没有伴奏清唱平淡无味，而在唱K时却总能激起演唱的欲望，演唱者声情并茂，观众也听得起劲。

伴奏不是弹旋律那么简单。人声唱歌词，歌词就是按旋律来唱的，旋律就像汉语拼音一样，乐器弹旋律来伴奏，只能算是人机二重唱。不过有的歌曲会用副旋律来伴奏，一般是低音伴奏，不抢主旋律的风头。伴奏更在于对音符延伸时（1---）或休止时（休止符0000）的补充、美化，而不会出现冷场的情况。如果人声、乐器一起唱（奏）歌词（旋律），一起延伸、休止，哪里来修饰、点缀？先搞清独奏是什么？它是指定某个乐器弹主旋律，其它乐器弹和弦或副旋律，没有人声主唱的欣赏类乐曲，有时也会用人声伴奏，如啊！……。

伴奏是什么？在学习吉他、电子琴时接触到和弦，对伴奏有了更清晰的认识。伴奏就是弹和弦，有分解和弦、柱式和弦、半分解和弦等。如下图所示。

轻缓抒情的歌曲，用有旋律感的分解和弦弹奏；欢快激情的歌曲，用节奏感强的柱式和弦，或者是半分解和弦。不过歌曲的风格不同，有的快歌在低潮（主歌）时也会用分解和弦；有的慢歌在高潮（副歌）时也会用到柱式和弦。我们可以在吉他谱上也看到和弦，同样的使用，分解和弦深情款款，扫弦（柱式和弦）动感十足。

电子琴的自动和弦伴奏是机器伴奏，虽然经过左手切换和弦，但是还是单调、重复的。节奏由节拍和速度以及作品风格来决定，选定了节奏设置了速度，机器的节奏使其歌曲始终不变。真正的乐队伴奏是经常变化的，最明显的是鼓手，歌曲的节奏更多的是由架子鼓来表现，比其它乐器表现更明显更强劲，节奏感最强。舞曲为了人们能听清节奏便于跳舞，会始终如一。在弹唱歌曲时，是作为让人欣赏的音乐作品，虽然是通俗流行歌曲，但也有不俗的表现。架子鼓的伴奏要按歌曲节拍、速度，但在人为时则会有艺术加工，更多的表现形式，该沉默时沉默，该出手的出手。随歌曲的风格、意境，有时轻敲、单打，有时重锤、花打。低潮和高潮区别分明，不一样的表现手法。高潮前短暂的急鼓更是激起演唱者的情绪，高潮唱得更动情，更豪迈，更催泪。通俗流行歌曲最主要的特点，就是节奏感强，架子鼓不可缺少。音响里震撼的低音就是出自架子鼓，这也是通俗流行歌曲的魅力所在。这就是机器和人演奏的区别。

真正的演出是要乐队伴奏的，当然有伴奏带也是可以的。乐队现场伴奏随机应变，高手甚至即兴伴奏。采用伴奏带不易出错，演唱更从容。电子琴的自动伴奏，只不过是家庭、个人自娱自乐，要求不高的一般娱乐而已。专业乐队用电子琴，不开自动伴奏，双手或单手弹和弦伴奏，前奏、间奏、尾奏有时弹下旋律。键盘和架子鼓一样多种表现手法，低潮、高潮区别对待，弹奏不一样的和弦形式，或分解或柱式。弹奏或左手或右手，或左、右手结合。左手和弦低调深沉，右手和弦清亮活泼。复杂的伴奏会编写副旋律来伴奏，副旋律是根据主旋律衍生出来的，同样也是为了烘托、美化主旋律，但它不高调、不华丽、不喧宾夺主。有时和弦伴奏与副旋律结合，这时副旋律多出现在音符延伸处和休止符多的地方。

小型流行乐队的乐器一般由电子琴或电钢琴、架子鼓、贝司、吉他等乐器组成，一人主唱其他人有时伴唱，经过编曲编排，相互配合地完成每一首歌。每首歌伴奏都不一样。乐队风格或摇滚或民谣，或通俗或高雅，或弹唱或独奏。经过上述的一番论述，电子琴或电钢琴单独伴奏，虽然有自动伴奏功能，严格来讲不能算是真正的伴奏，如果你有高追求，当然是组建乐队最好。家庭、个人就算有架子鼓，只会被人投诉噪音扰民。

那家庭、个人怎样来伴奏？电子琴或电钢琴有多种方式：

1. 最难的是不开自动和弦、节奏，如同钢琴弹奏，双手双和弦伴奏，尤其是分解和弦最难。当然在快节奏时，柱式和弦三音同时按也不容易。

2. 不开自动和弦、节奏，左手低音和弦伴奏，这种方式左手要多练，本来就是右撇子多。

3. 不开自动和弦、节奏，右手和弦伴奏。

4. 不开自动和弦，开启节奏伴奏，这种方式可以和前面三项合作，有节奏感。

5. 开启自动和弦、节奏，左手按和弦指法切换和弦，这个方法最简单。

6. 开启自动和弦、节奏，左手按和弦指法切换和弦，右手弹各种和弦。这个方法主要是练右手，然后是双手的协调。既有低音和弦又有中、高音和弦，伴奏丰富多彩。

有更多的人是采用开启自动和弦、节奏，左手切换和弦，右手弹旋律的方式。这种弹唱方式，因为本人前面说了伴奏不是弹旋律，所以不把这种方式列在其中。独奏可以这样做，不过本文讲的是弹唱，为人声演唱伴奏。

纯双手和弦伴奏要有长期的专业的练习，没有毅力很难做到。开启自动和弦以及节奏伴奏，有副旋律有节奏感，娱乐性更强，适合一般娱乐的人群。本人选择第6项，并且是弹更为丰富的多指和弦，右手和弦变化很多，伴奏更精彩。乐谱形式可以在《简谱风暴》中看到。

电子琴的节奏功能就是打架子鼓，也可以说是打拍子，你设定什么节奏就打什么拍子。就像学生唱着谱或歌词，老师打着拍子为学生伴奏。电子琴默认是开启的，只要按下“启动/停止”键。而自动和弦须要按“单指”或“多指”键，在按下“启动/停止”键时，左手依照和弦指法切换和弦，否则只能听到节奏的声音。自动和弦、节奏可以用“-”、“+”键来设置音量，节奏音量减到0也起到关闭节奏的作用。电子琴品牌很多，情况不一样。如果想让自己弹奏水平高一些，伴奏更多彩一些，最好是弹多指和弦。

我们来了解一下电子琴，电子琴在不开启自动和弦（单指或多指）伴奏时，键盘发音是和钢琴一样的，只不过61键音域窄些。这时可以采用1、2、3、4项的方式来伴奏。电子琴在开启自动和弦伴奏（单指或多指）时，对独奏来说分为伴奏区（左手和弦）和旋律区，对弹唱而言则分为左手和弦伴奏区与右手和弦伴奏区。如下图所示。

学习了指法自然知道在哪里弹，下图是左、右手和弦对比，以C调和弦为例。

不过右手和弦有多种，尤其是分解和弦如同旋律般变化多端，不仅仅是第1张图所示的。柱式+分解等的组合又有千变万化。左手和弦也同样变化多。弹奏要和人声（歌词）一一对应，并且能跟上节拍，不多练习也是难以做到的。更须要跟着教材学习多种和弦伴奏，跟着范例勤做练习。要达到“盲弹”的水平，才能提高准确率，准确无误地弹好每首歌。和别人一起合奏、对接，节奏一致不拖沓、不抢先，是更高的要求！副旋律是更高深的东西，有兴趣可以再进一步地学习。

主歌、副歌有时有两段，并且经常性地反复，当然不能用相同的伴奏形式。还有过渡、桥段等。不过歌曲风格不同，有的歌曲纯朴简洁，流畅清静一些，采用相同或相近的伴奏；有的歌曲热烈劲暴，伴奏就会喧闹一些。通俗流行歌曲是以人声为主，是面向普通大众的，伴奏声部、副旋律过多很杂很吵！人声不凸出有喧宾夺主之嫌。以欣赏乐器为主的交响乐中，可以多声部、多层次。

旋律是作曲家写的，如同讲一个故事、吟一首诗。伴奏是编曲师编的，就像讲故事时的背景音乐。伴奏随着故事情节的转折起伏，讲述者亦泣亦歌的情绪波动而变化着，把众人的情绪推向高潮，使观众如同身临其境、感同身受，让人深思回味！

伴奏是什么？它是幼时摇篮边妈妈轻轻地哼唱，让你睡得更香甜！

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